martes, 3 de agosto de 2021

GANADOR DEL PREMI NÈSTOR LUJÁN

Imma Tubella gana el Nèstor Luján con una epopeya de piratas utópicos


La escritora Imma Tubella (la Bisbal del Empordà, 1953) ha sido galardonada con el XXV Premio Nèstor Luján de Novela Histórica por Els insubmisos del mar.

Un marinero menorquín que descubre una isla de piratas muy especiales

La novela tiene como protagonista el menorquín Antoni Ferragut i Guitard, padre del héroe de la Indepedència norteamericana Jordi Farragut y del primer almirante de la Marina americana David Farragut, y el vuelco que se producirá a su vida al tropezarse con el escritor inglés Daniel Defoe, padre de Robinson Crusoe, en una visita a la isla.

El inglés le hablará de Libertàlia, una una colonia de piratas en el norte de Madagascar, donde impera la democracia más absoluta. En aquella particular comunidad, fundada por el Capitán Misson y el padre Caraccioli, conviven europeos, indígenas y esclavos liberados que practican lo que la autora define como "la verdadera piratería, tergiversada por la historia."

Convertido en ayuda de cámara de Defoe, el joven deseoso de conocer mundo se embarca con él con destino a Madagascar, donde juntos descubrirán aquel extraño paraíso formado por "hombres y mujeres hambrientos de esperanza que disfrutan de los mismos derechos y libertades y que tienen el objetivo de liberar territorios y personas de cualquier yugo". En este sentido, los habitantes de Libertàlia organizan expediciones piratas para saquear los barcos de las potencias europeas, que ellos creen que se enriquecen explotando pueblos sometidas, y liberar esclavos y juzgar a los capitanes de las naves esclavistas según su propio código.

En aquella particular común libertaria, donde cada uno tiene un voto a la Asamblea y donde no hay luchas por el poder porque todos lo tienen, Ferragut tiene la oportunidad de vivir la utopía, pero también aventuras y amores, descobren los grandes valores como son la libertad, la igualdad o el derecho a la felicidad.


El mito de Libertàlia, la isla de los piratas utópicos


Libertàlia es referida a la Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas, la "biblia" de la piratería escrita por un tal Charles Johson, a quien muchos consideran en realidad un seudónimo de Defoe. Según la leyenda, el capitán Misson y el fraile Caraccioli, influidos por la obra Utopía de Thomas More, tomaron el control del Victoire después de la muerte de su capitán en un combate naval a las Antillas, convenciendo a sus hombres de colectivizar el barco, someter las decisiones a votación y dedicarse a liberar esclavos. Establecidos en Madagascar, fueron bien recibidos por sus habitantes, aboliendo todas las diferencias de nacionalidad, sexo y raza y usando una lengua que era mezcla de todas las preexistentes.

De
hecho, Libertàlia habría sido uno más de las repúblicas piratas nacidas en el siglo XVIII fuera de las grandes potencias europeas que dominaban el mar y que hoy son consideradas un precedente de sociedad anarquista. También se ha especulado que en realidad, Defoe habría hecho alegoría política de sus ideales liberales.

La autora

Doctora en Ciencias Sociales y catedrática de Comunicación de la Universidad Abierta de Catalunya (UOC), de la cual fue rectora entre el 2006 y en el 2013, Tubella es autora de Un secreto del Empordà (2016) y A caballo entre el viento (2019), las dos publicadas en Columna, que también se encargará de publicar Los insumisos del mar.



FUENTE:    tora en Ciències Socials i catedràtica de Comunicació de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Imma Tubella (la Bisbal de l’Empordà, 1953) ha guanyat el 25è Premi Nèstor Luján de Novel·la Històrica amb 

Els insubmisos del mar (Columna).

Una història d’aventures i pirates que mescla realitat i ficció i ressegueix el recorregut d’Antoni Ferragut i Guitard i el periodista i escriptor anglès, Daniel Defoe.

La doctora en Ciències Socials i catedràtica de Comunicació de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Imma Tubella (la Bisbal de l’Empordà, 1953) ha guanyat el 25è Premi Nèstor Luján de Novel·la Històrica amb Els insubmisos del mar (Columna).

Una història d’aventures i pirates que mescla realitat i ficció i ressegueix el recorregut d’Antoni Ferragut i Guitard i el periodista i escriptor anglès, Daniel Defoe.




GANADOR DEL XXXV PREMIO UNICAJA DE POESÍA

La ‘Memoria fantasma’ de Bárbara Elizabeth Alí gana el XXXV Premio Unicaja de Poesía

  • La escritora y profesora argentina se alza con el galardón por un poemario "libre, sorprendente, desacomplejado y algo alocado", a juicio del jurado


El XXXV Premio Unicaja de Poesía ha recaído en la obra Memoria fantasma, escrita por la profesora y escritora argentina Bárbara Elizabeth Alí, según el fallo del jurado del galardón convocado por la Fundación Unicaja.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por el director de Actuaciones Socioculturales de la Fundación Unicaja, Rafael Muñoz; el representante de la editorial Pre-Textos, Manuel Borrás; los poetas Juan Ceyles y José Mateos; y el responsable del Centro Fundación Unicaja de Cádiz, Javier Vela.

Memoria fantasma “se trata de un poemario muy libre, sorprendente, desacomplejado, algo alocado pero a la vez sostenido, con valor pero sin estridencias, compuesto de pequeños fragmentos que llevan con cierta violencia de un lugar a otro, a veces con brusquedad, a veces delicadamente. Tiene grandes momentos, zonas de transición”. “Es un poemario donde claramente sucede algo aunque no se acaba de saber con certeza qué es”, según destacaron los miembros del jurado.

En esta ocasión, la participación se ha elevado hasta los 1.679 poemarios, que se han recibido desde todos los puntos de España y de países como Argentina, Chile, EE.UU., Cuba, Venezuela, Colombia, Brasil, México, Guatemala, Francia, Rusia, Canadá, Alemania, Italia, Suecia, Portugal, Bélgica, Noruega, Eslovaquia, Holanda, Reino Unido o Israel, entre otros.

Bárbara Elizabeth Alí (Buenos Aires, 1984) es profesora de Lengua y Literatura en secundaria y realiza talleres de lectura y escritura. En 2014 obtuvo una mención en el Concurso Pablo Neruda ( Fundación Pablo Neruda y la Universidad Nacional de Córdoba -Argentina-) y ha publicado La mancha de los días, en 2016 que alcanzó una nueva edición en 2020 cuando también salió a la luz Movimiento de ida.



FUENTE:   


GANADOR DEL XXXI PREMIO DE POESÍA "JAIME GIL DE BIEDMA"

 Isla Correyero gana el Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma

La veterana poeta obtiene el galardón de 10.000 euros que concede la Diputación de Segovia con su obra 'Japonesas', que será editada por Visor, y Diego Vaya recibe el accésit por 'Pulso solar'

Isla Correyero


La poeta Isla Correyero (Miajadas, Cáceres, 1957), con su obra Japonesas, ha ganado el Premio Jaime Gil de Biedma que concede cada año la Diputación de Segovia, dotado con 10.000 euros. Su nuevo poemario “es un libro de amor lésbico en el que tres atmósferas del amor conviven para dar vida a sus versos: el amor en plenitud, el amor roto y de desesperación, y el amor que abre una ventana a la esperanza y la recuperación”, según ha explicado el coordinador del premio, Gonzalo Santonja, que lo ha definido como un libro “atrevido”, “instalado en la metáfora” y “a veces desconcertante” que tiene más de una lectura.

Correyero es una de las poetas más destacadas de las nuevas generaciones que despuntaron en la época de la Transición. 37 años han pasado desde que Isla Correyero escribió, con solo 18, este Mi retrato a lápiz, uno de sus poemas más conocidos: “Soy melancólica. Melómana. Trapecista en la cuerda de los sueños y el arte. Cumplo con mi destino de guerrera. Canto lo bello y lo perfecto. Bebo, fumo y esnifo. Mi mente es un río caudaloso que nadie ha dominado. Soy perversa, cruel y me bañan las lágrimas a solas. Adoro la justicia y los bienes perdidos. Bramo de odio en lo alto de las cumbres si no consigo lo que busco [...]”.

Como contó la autora hace apenas dos semanas en un encuentro en Ámbito Cultural, con el tiempo se han ido desdibujando algunos atributos de ese autorretrato y casi todos los excesos, pero en lo esencial no ha cambiado mucho esta poeta cacereña que llegó muy joven a la capital, como tantos otros entre los setenta y los ochenta, para comerse el mundo y sobre todo la noche. 

Además de poeta, Correyero ha sido guionista de televisión y enfermera, faceta que reflejó en su libro Diario de una enfermera. Apodada en ocasiones “la Almodóvar de la poesía”, con este nuevo premio la autora demuestra que, con casi medio siglo de trayectoria a sus espaldas, sigue en la brecha de la lírica.

A continuación reproducimos dos poemas de Japonesas, aún inéditos y cedidos a El Cultural por la autora:

Fashion

Te estoy esperando con esta silueta:
el torso desnudo, de espaldas, al viento
y una falda corta de cuero gastado
y unas mallas indie de color añil.

Mis senos a plazos están al cuidado
del “Wonder” y el sueño de una gargantilla.
La cara y las manos brillan ocupadas
en hacerme un moño con red y bambú.

El plumón de un ave nacida esta noche
me presta su blanco postizo esparcido.
Sobre las hombreras y los senos tengo
el chal que una abeja me presta al trasluz.

Presencia hiperactual de cine erótico

Como una preciosa víctima inocente
habitabas la plástica del cine
y penetraste como ausente,
como perdida en un guión de Lynch.

Después, la claridad de las secuencias
te mostró el resplandor de mi erotismo

y en ademán de imán y mando mórbido
nos amamos de pie como temiéndonos.

Correyero toma el relevo de Gioconda Belli, que ganó el Premio Gil de Biedma el año pasado con el poemario El pez rojo que nada en el pecho. Por su parte, el poeta Diego Vaya (Sevilla, 1980) ha obtenido el accésit del premio Jaime Gil de Biedma, dotado con 3.000 euros, por su obra Pulso solar. Las dos obras serán publicadas por la editorial Visor.

En el acto en el que se ha hecho público el fallo del jurado, el presidente de la Diputación de Segovia, Miguel Ángel de Vicente ha destacado que la mayoría de los más de 1.500 poemarios recibidos en esta trigésima primera edición hayan afrontado la pandemia de forma reflexiva y esperanzadora. "La presente edición ha demostrado que huir del lamento circunstancial es posible. Que elegir el instante, el sentimiento y la profundidad, la reflexión y la luz, ante el sollozo, la aflicción y la oscuridad no sólo es admisible, sino que, además, es preciso; en muchos casos necesario y dignificante".


FUENTE:     

GANADOR DEL PREMIO ‘VALENCIA’ DE LA INSTITUCIÓ ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESÍA EN CASTELLANO

 Francisco Caro logra el prestigioso Premio de Poesía Alfons el Magnànim con una obra sobre lo que “nos ha ayudado a resistir” este año tan complicado

La editorial Hiperión publicará el poemario distinguido

Gana los 7.500 euros del Premio Valencia de Poesía en Castellano con el poemario ‘Aprehender el ahora’ que finalmente será publicado por Hiperión con el título ‘En donde resistimos’

“Muy contento” se encuentra el escritor manchego Francisco Caro con su último logro, la obtención del prestigioso Premio Valencia de Poesía en Castellano, otorgado por la institución Alfons el Magnànim y dotado con 7.500 euros, por la obra que presentó bajo el título ‘Aprehender el ahora’ y que finalmente aparecerá publicada por la editorial Hiperión como ‘En donde resistimos’.

Escrito el “bloque central” del poemario en su localidad natal, Piedrabuena, donde le “pilló el confinamiento” y se quedó, no se ciñe a una crónica de ese período durante el cual “lo pasamos tan mal”, sino que se abre a otros ámbitos y recorridos, pero sí que está muy presente “un sentimiento de aguante”, de ahí el título definitivo sobre allí “donde resistimos: en el paisaje, la tierra, la belleza, la poesía, en los lugares donde hemos resistido este tiempo”.

El miedo, la incertidumbre, la fragilidad y “el desvalimiento que se extendió entre todos de sentirnos débiles ante la vida” emergen en sus poemas, al igual que la impotencia, el asombro, el “¿qué pasa?”, emociones a las que el trayecto termina abriendo un camino durante el que “volvemos a coger confianza”, hasta el punto de que “ahora parece que nos vamos creyendo de nuevo fuertes”, comenta el poeta, que percibe, no obstante, que en este libro “se va imponiendo, sobre todo al final, el paso del tiempo; ya no tanto la enfermedad, los viajes y momentos de felicidad, sino el peso inexorable del tiempo”, que incluso lleva hasta plantearse “para qué escribir y dejar testimonio”.

Vivir el instante

Pero trata sobre lo que “afecta a la vida, es un recorrido vital. No es un libro cerebral, de pensamiento”, no hay nada en él que “diga que el tiempo pasado ha sido mejor, que esto se acaba, que el presente no merece la pena”. Al contrario, es un libro hecho de instantes y el propio título provisional, ‘Aprehender el ahora’, insta a “coger y vivir el instante. Es un libro que intenta sacar partido de los instantes y canta sobre ellos, del pasado y presente”.

“Es como un agarrarse a la vida, aunque tengas que echar mano del pasado, pero no para negar el presente, sino para afirmarse en lo que uno es”, señala Caro, que considera, en definitiva, que es fundamentalmente “un canto a la vida”. Al respecto, cita el poema final dedicado al cuadro de Hopper ‘Los dos cómicos’, que visten de blanco y salen al escenario a despedirse. “El poema acaba diciendo ‘vienen de vivir y se aman’. Saben que van a morir pero vienen de vivir y se aman”, resaltando “la alegría de haber vivido”.

En el libro, “hay instantes que intentan reflejar el gozo y también problemas de la vida, pero generalmente son poemas gozosos”, expone Caro. En relación con los más duros habla, por ejemplo, del dedicado a una encina afectada por la enfermedad de ‘la seca’. “Para mí fue una imagen tremenda ver una encina, que parece un árbol eterno, que nunca muere, en un 80 por ciento seca y que se va a morir”, lo cual podría entenderse como un canto de tristeza por la muerte, pero es “un canto a la belleza de un final, cómo el final también puede ser bello”.

En diálogo

Casi todos los poemas están “organizados” a través de conversaciones entre el yo poético del autor y, en la mayoría de los casos, la amada, la compañera de vida, aunque también puede ser la materia poética, las lecturas literarias, la propia vida, los paisajes o “ese otro yo”. “El que habla conmigo es un tú cambiante”. De esta manera, con estos diálogos, es “como si alguien te escuchase mientras escribes, parece que escribes para alguien que escucha lo que dices”, lo que da aliento a la creación del poema.

En el libro, hay “evocaciones de momentos y lugares”. El poemario arranca con su visita a la casa de Juan Ramón Jiménez en Moguer, para luego ir deteniéndose en paisajes hacia el norte en Córdoba, Cuenca, Guadalajara, Guadarrama y Piedrabuena. Al igual que una canción que “relacionas con un momento o lugar”, son paisajes que “se te quedan impresos en el alma”. Pero no se trata de “una descripción de un paisaje puro”, sino que lo liga a una situación emocional, de sentimiento, de manera que describe “los paisajes interiores a través de los exteriores”.

Ganador de un amplio número de premios, entre ellos el de Poesía de José Hierro en 2010 por ‘Paisaje en tercera persona’, la poesía de Caro, al principio más conceptual, “ha ido derivando hacia lo sensible y cercano, se ha ido humanizando con el tiempo”. Le gusta jugar con el lenguaje, confiesa el autor piedrabuenero, al tiempo que admite que, poco a poco, en su producción poética, “dentro de una sintaxis muy propia, personal y reconocible, se ha ido introduciendo el elemento humano y de paisaje”.

Limpia y de vocabulario sencillo, la poesía de Caro también se caracteriza por el silencio y la elipsis, “los momentos que no están escritos” y que el lector tiene que introducir. En su blog ‘Mientras la luz’, ha subido uno de los poemas de este libro, ‘Más sabio es el silencio por esperar su turno (Dejar Cuenca)’:

Todo pasa, todo quema,
tras el cristal hay una rosa oscura
de pétalos licores que nos mira
desde el azud del Júcar,
desde un agua esmeralda
que pregunta quizás, que responde el acaso,

¿quién no escuchó en las Hoces
a un poeta y la pérdida
hablar de ayeres ácidos, proponer los incendios?

por los altos alcores, los legítimos
vigías de las rocas
y la música prenden
candiles en los pinos, la tarde es una seca llamarada
en donde todo aquello que fuimos sucedió

el aire es rojo muerto, un ascua que declina

de cuanto harán mañana,
de las lumbres del río y los pretéritos,
los náufragos que somos dialogan mientras huyen,
intercambian señales de lo que no conocen,
de lo que todavía no serán.



FUENTE:      

GANADOR DEL 24º PREMIO DE POESÍA CIUDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 2021

 Octavio Escobar gana el premio de Poesía Ciudad de Las Palmas

El escritor colombiano recibe el galardón por su obra ‘Manual de hipocondría’ | Más de 740 escritores participan en el concurso



El poemario Manual de hipocondría del colombiano Octavio Escobar se ha hecho con el disputado Premio de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, una convocatoria del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria que, con carácter bienal, presenta en el marco de las Fiestas Fundacionales y que este año ha superado todas las expectativas al recibir 740 obras que aspiraban al galardón y a ser publicadas por Ediciones La Palma.

Según destaca en el acta firmada por David Cabrera, Blanca Hernández, Leandro Pito, Carmen Márquez y Rubén Benítez, todos de reconocido prestigio en el ámbito de la creación poética o la crítica literaria, el poemario de Escobar ha merecido «por unanimidad» el premio dotado en 5.000 euros por tratarse de «un poemario coherente, brillantemente estructurado y con gran hondura conceptual».

Asimismo, el jurado ha señalado que «el punto de vista de la voz poética destaca como una de sus principales virtudes». Sobre el mismo ha puntualizado: «incide en una actitud, a la vez irónica y trágica de la enfermedad, y se vale de ella como vehículo del lenguaje poético».

Al abrir la plica 703, número que identificaba al poemario seleccionado de entre el resto de participantes, jurado y organización descubrieron que se trataba de una obra procedente de Colombia, concretamente de Manizales, una creación de un médico y escritor con amplio currículum literario conformado por libros de cuentos, novelas y obras de poesía que, en alguna ocasión, ha sido traducido al italiano, alemán y francés.

Su trabajo le ha hecho merecedor de numerosos premios y becas. Según figura en su currículum, el ganador del 24º Premio Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia en el área de Literatura y es uno de los escritores asociados a su Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa, además de ser profesor de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Caldas.

Octavio Escobar no ha podido acudir a la cita, aunque sí ha escrito a la organización agradeciendo el premio. «No se imagina con cuánta emoción he recibido su mensaje» señaló, para después añadir: «he estado de fiesta todo el día». El escritor se brindó a superar cualquier distancia para ponerse a disposición del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en cualquier otro momento del año. Quien sí estuvo presente en la lectura del acta fue el ganador del certamen de 2019: Juan Jesús Hernández López, quien compartió la lectura de algunos versos de su poemario Como el que monta una ferretería en el centro del Sáhara, un trabajo que ha podido ver la luz gracias al acuerdo que el área de Cultura mantiene con Ediciones La Palma dentro de la colección Ministerio del Aire, que dirige Elsa López. La editorial, que también editó el premio de 2017, Un millón de carpinteros que hacen ataúdes sin cruz, de José Manuel Jaén Bernuz, aporta una importante distribución a nivel nacional. Médico y escritor, Escobar ha publicado los libros de cuento El color del agua (1993), Las láminas más difíciles del álbum (1995, Premio Confamiliar del Atlántico de literatura juvenil) y La posada del almirante Benhbow (1997).





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